“玉”比你以为的要时髦：金镶玉传承人杨晓雅|时尚守艺人 | 工艺( 二 ) 辛弃疾|三候|梨花|宋韵|春天的

小孩都好奇，“问到了他就会讲，我觉得有意思就记住了。家传是什么？家传不是一门课，是你跟他日常聊天的时候，他告诉你一些他的师傅曾经传授的做玉的诀窍，你慢慢去领悟。他讲的也很随意，但是你发现你在领悟的过程当中，又结合了自己的理解和想法。”
“耳闻目见者，非众所共读之文；口授心传者，非人所同得之学。”听起来像中国传统功夫秘籍的传授。老匠人传课没有书本和标准化训练，参照物都从生活中找，潜移默化居然比白纸黑字更让她印象深刻。

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作品名称：金玉玄武壶
作者：杨根连
材质：墨玉及 24K 黄金
尺寸：长 130mm 宽 75mm 高 85mm
制作年份：2009 年
“心口相传类，也是一种非物质文化遗产，它更像口诀，父亲学艺时，师傅可能只告诉他一个字，让他自己的领悟。
他不会告诉你做边缘应该是怎样的线条呈现，但当你知道了这些口诀，呈现出来的线条却最有古韵。
比如说鼻烟壶，就是很讲规制的东西，它器型大，鼻烟壶帽像个小半圆，这个半圆并不是一个圆切一半。在传统规制里它叫馒头股，我问我父母为什么管它叫馒头股？我父亲说你就看它的角度，就像刚刚出锅的馒头，要有种萱萱的感觉，它的剖面不是简单的工业化圆，而是自然的起落，就是这个规制决定了你做出的器皿是不是最舒服的流线，他们不懂西方美术里的线条比例，但会用一个简单的词，像馒头股之类的来点醒你。”
这种东方美学里不明确的意向表达，让玉器的规制既充满浪漫和想象力又多了分和自然贴近的韵味。
“六法者何云？一气韵生动是也。”
要有中国传统审美的气韵，让手雕在手和气之间，心手间有温度的传递，让匠人的巧心和物件的呈现合二为一。
听起来玄玄乎乎，无非就是：不断练习，多花时间多花心思。
做工艺大师的女儿是幸运的，一身绝学亲身相授。可对晓雅来说也是一件压力极大的事。
父亲是她仰望的一座高山，所制玉器连创玉器史六个第一。他制作的薄胎玉瓶，瓶壁只有0.5-0.8毫米。就是在这么薄的壁上还内刻内画。每一件作品都以年作为单位来制作，刀刀刻刻都是时间积累。

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作品名称：福禄万代
作者：杨根连
材质：糖白玉
玉雕讲究一气呵成，中间可以休息，可以拖延症发作或者出门遛鸟兜风找灵感，但绝没有返工的机会。
看他那些玉雕作品，一环扣一环，一个壳打开里面还有一个壳。石头变成链条从中心取出，连面粉都做不到的事情，在他手下玉石做到了。
每个见过的人都表示看不懂但大受震惊。
“父亲在作品上倾注了毕生心血，我们这代人在技艺方面不一定能跟他们那代人比，单从雕刻手法这一维度去评判，我很难拿出一件作品，可能永远达不到他这辈子的高度。”
【“玉”比你以为的要时髦：金镶玉传承人杨晓雅|时尚守艺人 | 工艺】会不会有些妄自菲薄？“老一辈人更心无杂念，他们没有手机也没那么多娱乐，可以很沉静完全从作品出发。琢玉的过程对人是身心的双重考验，稍有不慎就会金销玉损。尤其是旧时的宫廷造办处，不会去计算成本考虑人力和物力。那一代人做东西更纯粹，只想把工艺做到极致。现代人做东西是有杂念的，不管是产品设计或成本、市场定位，我肯定会有杂念。”
在与每块玉石的触碰中，晓雅逐渐接过父辈的手艺，寻找自己作为传承人的使命。

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“在现在非遗的大环境里，我自己更想尝试一些变化。这个变化是循着古味有着传统，师古而不泥古。审美又能符合我们当下人对生活品质的一种追求，我觉得就足够。”
她没有从每件作品要花上八年十年制作的赏器入手，而是把父亲恢复的痕都斯坦金银错镶宝石玉器技艺和珠宝结合。
“现在希望更多年轻人去了解玉石，需要换一种载体。我现在会设计配饰，耳钉、配坠、玉佩、戒指这类物件。想给大家传递一种可能性——那些承载着几百年传统技艺，又有上千万年沉积的玉石文化也可以跟我们的生活发生连接。旧时王谢堂前燕飞入寻常百姓家。